¿Cómo empezar a coleccionar arte contemporáneo? Construya un archivo privado sin ser un habitual de las galerías

Coleccionar arte pasó durante años por privilegio de un círculo estrecho y cerrado. Construir una galería doméstica se asociaba con la necesidad de asistir a inauguraciones herméticas, seguir tendencias complicadas del mercado de subastas y gastar grandes sumas en lienzos sueltos. Esa imagen elitista intimidaba con eficacia a muchos estetas conscientes. Para el decisor o el empresario de hoy el bien más escaso es el tiempo, y frecuentar con regularidad las galerías tradicionales exige bastante. En consecuencia, el deseo de rodearse de belleza auténtica cedía a menudo ante la falta de espacio para búsquedas largas y absorbentes.

El mercado del lujo de hoy atraviesa, sin embargo, una profunda transformación, y el acceso a los bienes de prestigio se vuelve bastante más asequible gracias a modelos innovadores. Cada vez más personas construyen hoy sus archivos sin cruzar el umbral de una casa de subastas. Entrar en el mundo del arte contemporáneo no exige el saber de un historiador del arte: exige elegir una fuente capaz de documentar la procedencia de una obra y su forma de ejecución.

Rechazo de la masificación decorativa

El error más frecuente al comienzo de ese camino es confundir el coleccionismo con la compra de pósteres populares en cadenas conocidas. Ese tipo de productos, pertenecientes a la corriente del fast art, nacen en tirada ilimitada, no tienen procedencia documentada, no apoyan directamente a los creadores vivos y se apagan pronto, hasta volverse un fondo ignorado de lo cotidiano. Por qué una decoración repetible e inconstante rebaja el prestigio de un espacio doméstico lo tratamos más ampliamente en el artículo Fast art o arte de verdad.

El coleccionismo empieza allí donde aparece una autorización documentada. Ya con la primera obra conviene elegir solo aquellas cuya procedencia pueda rastrearse. Una impresión fine art profesional, hecha sobre papel de algodón de archivo de excelente calidad, es el fundamento adecuado para colecciones jóvenes. Un soporte tan sin concesiones resiste con fuerza el paso del tiempo, algo que analizamos a fondo en el texto El arte enseña atención.

Prueba de procedencia: firma e intención del creador

En un espacio diseñado en el espíritu del quiet luxury no buscamos adornos chillones y brillantes, sino la verdad discreta sobre la artesanía. Por eso, en el ecosistema de suscripción de Odoardo Art™, cada Capítulo entregado recibe un número individual y va firmado a lápiz por mano del propio artista, ganando la condición de objeto de colección único.

Junto con la obra enmarcada, impresa en papel de algodón, recibe una carta personal del artista, firmada de su puño y letra. Ese gesto construye un contexto emocional hondo de la obra, descubriendo las intenciones tras las pinceladas. El papel de una carta así en la recepción de la obra lo desarrollamos en el texto Una carta firmada a mano por el artista. Con el tiempo es justamente el conjunto de cartas, números y firmas lo que se convierte en la documentación de su colección. Cada año natural lo cerramos con un certificado anual de autenticidad de la colección, que recoge las obras publicadas ese año con sus números y los nombres de los creadores.

En el proceso de dirigir su propia exposición no está solo. Si surgen dudas, queda a su disposición nuestro equipo comisarial. La rotación hace, a su vez, que al cabo de un trimestre las obras abandonen el marco principal para formar en sus paredes una composición orgánica montada en elegantes mini-marcos de roble. De por qué el cambio cíclico protege a nuestra mente de la indiferencia trata el artículo Psicología del espacio cambiante.

De qué empieza realmente una colección lo dice el creador del ecosistema Odoardo™:

Cuando las paredes ya han sido ocupadas por arte autorizado, conviene completar la zona de descanso con herramientas de parecida ascendencia artesanal. Un excelente elemento para cerrar esa disposición será el cofre de la marca Odoardo Alibi™. Un bloque de roble cerrado con imanes de neodimio ocultos, que guarda cincuenta tarjetas de preguntas y cincuenta de ilustraciones, da un motivo para preguntar sin rodeos.

Por qué una colección empieza por una obra y no por un presupuesto lo explica el manifiesto Odoardo™.