Colecionar arte passou durante anos por privilégio de um círculo estreito e fechado. Construir uma galeria doméstica associava-se à necessidade de participar em inaugurações herméticas, seguir tendências complicadas do mercado dos leilões e gastar grandes somas em telas avulsas. Essa imagem elitista intimidava eficazmente muitos estetas conscientes. Para o decisor ou o empresário de hoje o bem mais raro é o tempo, e frequentar com regularidade as galerias tradicionais exige bastante. Em consequência, o desejo de se rodear de beleza autêntica cedia muitas vezes perante a falta de espaço para buscas longas e absorventes.

O mercado do luxo de hoje atravessa, porém, uma profunda transformação, e o acesso aos bens de prestígio torna-se bastante mais acessível graças a modelos inovadores. Cada vez mais pessoas constroem hoje os seus arquivos sem transpor a soleira de uma casa de leilões. Entrar no mundo da arte contemporânea não exige o saber de um historiador de arte – exige a escolha de uma fonte capaz de documentar a proveniência de uma obra e o modo da sua execução.

A recusa da massificação decorativa

O erro mais frequente no início deste caminho é confundir o colecionismo com a compra de posters populares em cadeias conhecidas. Produtos deste tipo, pertencentes à corrente do fast art, nascem em tiragem ilimitada, não têm proveniência documentada, não apoiam diretamente os criadores vivos e esmorecem depressa, tornando-se um fundo ignorado do quotidiano. Porque é que uma decoração repetível e inconstante baixa o prestígio de um espaço doméstico tratamo-lo mais amplamente no artigo Fast art ou arte a sério.

O colecionismo começa onde surge uma autorização documentada. Já na primeira obra vale escolher apenas aquelas cuja proveniência se possa seguir. Uma impressão fine art profissional, feita em papel de algodão de arquivo de excelente qualidade, é o fundamento certo para coleções jovens. Um suporte tão sem cedências resiste fortemente ao passar do tempo, o que analisamos a fundo no texto A arte ensina atenção.

Prova de proveniência: assinatura e intenção do criador

Num espaço desenhado no espírito do quiet luxury não procuramos adornos berrantes e brilhantes, mas a verdade discreta do artesanato. Por isso, no ecossistema de assinatura de Odoardo Art™, cada Capítulo entregue recebe um número individual e é assinado a lápis pela mão do próprio artista, ganhando o estatuto de objeto de coleção único.

Juntamente com a obra emoldurada, impressa em papel de algodão, recebe uma carta pessoal do artista, assinada pelo próprio punho. Esse gesto constrói um contexto emocional profundo da obra, revelando as intenções por trás das pinceladas. O papel de uma carta assim na receção da obra desenvolvemo-lo no texto Uma carta assinada à mão pelo artista. Com o tempo é justamente o conjunto de cartas, números e assinaturas que se torna a documentação da sua coleção. Cada ano civil fechamo-lo com um certificado anual de autenticidade da coleção, que regista as obras publicadas nesse ano com os números e os nomes dos criadores.

No processo de encenar a sua própria exposição não fica entregue a si próprio. Se surgirem dúvidas, fica à sua disposição a nossa equipa de curadoria. A rotação faz, por sua vez, com que ao fim de um trimestre as obras deixem a moldura principal para formar nas suas paredes uma composição orgânica colocada em elegantes mini-molduras de carvalho. Do porquê de a mudança cíclica proteger a nossa mente da indiferença trata o artigo Psicologia do espaço mutável.

De que começa realmente uma coleção di-lo o criador do ecossistema Odoardo™:

«Uma coleção começa pela primeira obra diante da qual se detém mais de um segundo. O resto é constância e paciência – ambas ao alcance sem entrada em galeria.»

dr hab. inż. Marcin Jamro

Quando as paredes já foram ocupadas por arte autorizada, vale a pena completar a zona de descanso com ferramentas de semelhante ascendência artesanal. Um excelente elemento a fechar essa composição será o cofre da marca Odoardo Alibi™. Um bloco de carvalho fechado com ímanes de neodímio ocultos, que guarda cinquenta cartas de perguntas e cinquenta cartas de ilustrações, dá um motivo para perguntar sem rodeios.

Porque é que uma coleção começa por uma obra e não por um orçamento explica-o o manifesto Odoardo™.