Vivemos num mundo dominado pela comunicação digital. Todos os dias processamos centenas de mensagens de texto, e-mails e notificações que desaparecem da nossa memória quase logo depois de as lermos. Nesse ambiente apressado, uma assinatura traçada pela mão do autor sobe ao grau de um luxo extraordinário – torna-se manifestação do tempo dedicado, da atenção e da presença física de outro ser humano. Quando trazemos a arte para o nosso espaço pessoal, enfrentamos um desafio semelhante. Um objeto privado de contexto, por mais deslumbrante que seja visualmente, arrisca ao fim de algum tempo perder a sua força de expressão original. Só o momento em que conhecemos as intenções ocultas do criador, as suas motivações e as emoções que o acompanhavam no trabalho muda o modo como todo um interior ressoa connosco.

Os investigadores da perceção da arte descrevem-no como efeito de intencionalidade: conhecer o contexto em que uma obra nasceu muda o que nela vemos. Ao olhar um quadro, não paramos na composição e na cor – procuramos nele também o que o autor tinha em mente. Quando essa informação está disponível, a receção desloca-se do juízo sobre a forma para uma conversa com uma pessoa concreta.

Fonte: Bullot, N. J., Reber, R. (2013). The Artful Mind: Intentionalism and the Psychological Processing of Contemporary Art. Behavioral and Brain Sciences.

Rasto físico de uma presença sobre fundo de algodão

Compreender o vínculo entre criador e recetor tornou-se o pilar sobre o qual erguemos todo o ecossistema de Odoardo Art™. Cada Capítulo entregue trimestralmente é bem mais do que um exemplar de coleção autorizado com número individual. Parte integrante dessa experiência é a carta pessoal do autor, coroada pela sua assinatura autógrafa. Nela o criador aproxima a sua história e, sobretudo, revela as intenções, emoções e experiências que acompanharam o nascimento da obra.

A assinatura de própria mão representa uma sinceridade estrutural hoje rara. A pressão do lápis, o traço singular da linha, pequenas irregularidades – tudo isso é um prolongamento físico da presença do criador na sua casa. Esse rasto autêntico e palpável corresponde na perfeição à qualidade sem cedências da própria obra, feita em espesso papel de algodão de arquivo fine art.

A evolução de uma coleção doméstica e a crónica dos estados de espírito

Quando a carta do artista foi lida e a mini-moldura de carvalho se insere com fluidez na moldura principal, na divisão ocorre um profundo ancorar estético. Uma obra sobre a qual sabe algo resiste mais tempo ao esquecimento visual. Um olhar à parede evoca então não só a composição, mas também a história da carta – e essa não se deixa olhar até ao fim. Essa relação psicológica ilumina-a mais de perto a publicação Psicologia do espaço mutável.

Construir um arquivo privado no modelo de assinatura é um processo que amadurece com quem habita a casa. As cartas reunidas ao longo dos anos tornam-se uma crónica fascinante de talentos internacionais e um diário pessoal dos seus próprios estados de espírito passados – descreve-o o texto Um interior que cresce consigo. Cada ano civil fecha-o o certificado anual de autenticidade da coleção, que reúne os Capítulos publicados nesse ano num só documento. É a prova de um mecenato soberano, que protege a casa da invasão de padrões repetíveis, como mostramos mais amplamente no material Fast art ou arte a sério.

Rituais que devolvem o ritmo certo

O cuidado com a presença da palavra escrita e com a atenção indivisa são os traços que definem uma vida madura e harmoniosa. Quando as paredes da sala ou do gabinete foram já ordenadas por uma arte curada, vale a pena levar esse mesmo rigor de autenticidade ao plano das relações diárias com quem nos é próximo. Um ambiente sossegado, livre de caos visual e de ecrãs, cria as condições ideais para celebrar o tempo partilhado.

Num espaço assim desenhado, o complemento natural passa a ser o ritual da marca Odoardo Alibi™. Também aí o contacto com a marca começa pelo toque – uma carta pessoal de boas-vindas do concierge, embalada com luvas brancas, é colocada num envelope preto assinado com caneta dourada. Pousado sobre a mesa, o pesado cofre de carvalho maciço guarda cem cartas: cinquenta com ilustrações e cinquenta com perguntas, dando cobertura à pergunta difícil. O próprio ritual de desembrulhar descrevemo-lo no texto A experiência de unboxing. Unindo a profundidade emocional das obras assinadas ao valor do diálogo intencional, dará à sua casa o que na filosofia do luxo silencioso é mais precioso – espaço para uma presença autêntica e imperturbada.

De onde vem a convicção de que a intenção é mais valiosa do que a descrição explica-o o manifesto Odoardo™.