El catálogo es cerrado y comisariado: cada nombre entra tras verificar su trayectoria. Conoce al artista, su camino y la obra que podría instalarse en tu casa en un marco de roble.
Lion Heart
Artista californiana cuya obra explora la esencia emocional, la memoria y los vínculos humanos. Sus cuadros forman parte de colecciones internacionales. En lugar de centrarse solo en el parecido físico, busca captar los sentimientos, las historias y los vínculos invisibles que existen bajo la superficie. Inspirada por la fe, la naturaleza y la experiencia personal, crea pinturas que invitan a entrar en un espacio de reflexión, belleza y asombro.
Strażniczka Wspomnień
El arte la acompaña desde la infancia y, con el tiempo, se ha convertido en su manera singular de vivir. Pinta sobre todo al óleo, uniendo la narración de cuento con la naturaleza y la imaginación. Cada cuadro es una historia propia y una invitación a un mundo de sueños, símbolos y emociones. No pinta para imitar. Pinta para respirar y dejar una huella valiosa. Crea tal como siente: con el corazón, la intuición y un toque de fantasía.
Blue is Gold
Nacida en el este de Londres, esta artista autodidacta pinta desde que tiene memoria y encuentra en ello una maravillosa vía de escape. Enseña los fundamentos de la pintura a personas de orígenes muy diversos. Representada por Chrissy Moore Art Advisory, su obra fue seleccionada en 2018 para la Spectrum Miami Art Fair y para la Citadel Museum Art Gallery de Dover. En 2025 participó en la exposición «Light & Shadow». Recientemente, uno de sus cuadros fue elegido para el libro «Art Rising: 100 Global Talents 2026».
Strawberry Season
Artista contemporánea, se centra en la textura, la profundidad y la resonancia emocional del color. Inspirada por los elementos naturales, la estética rústica y conceptos como el Outrenoir, crea pinturas abstractas que equilibran la energía en bruto con una armonía refinada. Su técnica singular privilegia pinceladas densas y táctiles y composiciones de múltiples capas, lo que convierte su arte en el complemento ideal de interiores modernos y con alma en todo el mundo.
nubes crepusculares I.
Pintora polaca cuya obra se sitúa en la frontera entre la figuración y la abstracción. Su formación en historia ha marcado su manera de pensar el cuadro, que concibe como un espacio singular de memoria y emoción. En su arte traduce la poesía, la música y la atmósfera al lenguaje de la luz, el color y la materia pictórica. Sus obras se han presentado, entre otros lugares, en el Palazzo Pisani Revedin de Venecia y en el Museo Navale e Planetario de Imperia.
Soul Cry
Artista visual abstracta y figurativa, conocida por crear viajes interiores de carácter singular. En su obra confluyen texturas, delicadas líneas de grafito y profundas capas emocionales, que dejan atrás los cánones superficiales en favor de una expresión personal pura y auténtica. Tras exposiciones en su país y participaciones en pódcasts profesionales, su arte, presentado en su web oficial «Soul_Canvas Art», debuta ahora a nivel internacional, dando forma a vibraciones invisibles y a una independencia artística moderna.
Flora
Artista polifacético, comenzó su camino en el liceo de artes plásticas de Częstochowa y se licenció después en pintura en la Academia de Bellas Artes de Wrocław. Su búsqueda creativa y su oficio han sido reconocidos en numerosas ocasiones. Entre otras distinciones, recibió el premio ArtNoble al mejor diploma en 2013. Cuenta además con nominaciones y menciones en certámenes como el concurso Edyta Einbisch o la Trienal de Dibujo de Lubaczów.
Les Danseuses
Nacida en Grenoble en 1948, la pintora y escultora francesa, a quien Mercedes Henry llamó «la Pintora de los Colores», expone con regularidad desde 1968. Su obra, coleccionada en todo el mundo, ha recibido numerosos galardones de prestigio, entre ellos la Medalla de Oro CIBA (París, 1987), el Grand Prix de la Côte des Arts (Marsella, 1989), el Grand Prix de Saint-Laurent-du-Var (1991) y el Prix THEMA (Mónaco, 2015). Dos de sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Gemluc de Mónaco.
Viola
Licenciada por el Instituto de Educación Artística de la UMCS de Lublin, defendió su diploma de pintura en 1995 en el taller del profesor Marian Stelmasik. Ha participado en varias exposiciones colectivas: una muestra sobre los logros de la universidad en el Museo de Majdanek, Lublin (1992); «Natura i sztuka», Galeria Biała, Lublin (1994); y las exposiciones de carteles de las ediciones 30.ª a 32.ª del Concurso de Arte Orfebre, Legnica (2022–2024). Sus obras forman parte de colecciones privadas en Varsovia, Barcelona y París.
Dyptyk o dzieciństwie
Nací y crecí en Kyiv, donde vivo actualmente. Sin embargo, estudié en Polonia, Artes Visuales en la Universidad de Rzeszów. Viajo mucho y busco constantemente algo nuevo para mi arte. Me cuesta limitarme a la pintura y el dibujo, por eso en mis obras suele verse una combinación de técnicas, disciplinas y experimentos. También me interesan la escultura, el diseño de objetos, la fotografía y la ilustración.
Silence speaks Loud
Artista contemporánea nacida en Polonia, vive en Swindon, en el Reino Unido. Inspirada por la memoria, la emoción y el paisaje, crea pinturas expresivas al óleo y en técnica mixta, que destacan por sus ricas texturas y por sus colores y sombras luminosos. Pinta desde muy joven y se formó en la Escuela de Arte de Łomża, en Polonia; su obra ha obtenido reconocimiento internacional a través de exposiciones, premios y colecciones privadas.
In The Presence of Light
Artista filipina que empezó a pintar durante la pandemia, Maria trabaja sobre todo con gouache y acrílico para crear historias visuales cautivadoras, con imágenes surrealistas y una paleta vibrante y expresiva. Su obra explora a fondo la esperanza, el descubrimiento de uno mismo y la resiliencia silenciosa. Con cada pieza documenta su camino artístico personal e invita a detenerse, reflexionar y encontrar un sentido profundo en la propia experiencia.
Disappearing Landscape / Without Us II
Licenciada por la Academia de Bellas Artes de Wrocław, cursó estudios de doctorado en la Universidad de las Artes de Poznań y fue becaria Erasmus en la Universitat de València, en España. Vive y crea en Suiza. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas en Polonia y en el extranjero. Su pintura se centra en la relación entre la memoria y el paisaje; sus cuadros intentan atrapar lo fugaz y lo difícil de retener.
Reflections on Springtime
Afincada en Vancouver, esta artista contemporánea cuenta con una destacada trayectoria que abarca numerosas exposiciones, proyectos de arte público, docencia y residencias internacionales. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre ellas la Canada Council Art Bank, y se ha expuesto en Canadá, China y Europa. Su práctica artística refleja una dedicación de toda una vida a la pintura, la ecología, la renovación y el intercambio creativo.
The Big Eyes
Artista visual contemporánea de Sudán, su obra explora la identidad, la emoción y los vínculos humanos. A través de expresivas representaciones de la mirada y de paletas de color cuidadosamente elaboradas, crea narraciones visuales poéticas que revelan las capas ocultas de la experiencia vivida. Su arte invita a reflexionar sobre los sentimientos, los recuerdos y las historias que existen bajo la superficie, y convierte instantes fugaces en relatos intemporales.
The Silence of the Forest
Licenciada por la Academia Estatal de Bellas Artes de Tiflis y galardonada con el Premio Internacional Leonardo da Vinci. Su obra se ha expuesto por toda Europa y forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Suiza y otros países. Pintar no es solo algo que hace: es sencillamente quien es. Desde que tiene memoria, el arte no ha sido una elección, sino una forma de vivir, de mirar y de dar sentido al mundo.
Femininity
Artista abstracta ucraniana contemporánea, se mueve con maestría en el territorio de la emoción y el movimiento, y plasma en el lienzo el diálogo profundo entre el mundo interior y el exterior. Mediante texturas expresivas, composiciones dinámicas y un uso del color de gran fuerza evocadora, crea obras que invitan a la contemplación y al descubrimiento personal. Sus piezas forman parte de prestigiosas colecciones privadas de todo el mundo.
El catálogo de artistas de Odoardo Art™ es cerrado y comisariado. Cada nombre entra tras verificar su trayectoria, y cada artista presenta en él una sola obra. Cada obra numerada y firmada va acompañada de una carta firmada a mano para su futuro propietario. El artista recibe el 20 % del precio trimestral medio sin IVA de un marco del mecenas que recibió su obra (el precio total de todos sus marcos dividido entre su número).
El catálogo reúne a artistas cuyas obras han superado la selección y están disponibles como impresiones fine art numeradas y firmadas a mano, en marcos de roble.
Puedes elegir la obra tú mismo en el catálogo o enviarnos en Odoardo ID™ fotos de tu interior y pedirnos una propuesta de obra para cada marco. Si no respondes a la propuesta antes del plazo, se convierte en tu elección. Si no eliges ni pides una propuesta, intentaremos seleccionar obras acordes con tus elecciones anteriores, para que tu colección siga creciendo.
Sí. Cada obra lleva oculto un microchip Odoardo Soul™ que, al acercar el móvil, cuenta la historia del artista y cómo nació la obra. Se puede conversar con el «alma» de la obra y del artista tanto por texto como por voz.
Cada sentido funciona por sí solo. Juntos crean una experiencia compartida del lugar.
Odoardo Soul™
Tacto · El espacio reconoce el contexto y responde.
Odoardo Alibi™
Oído · El espacio da a las personas un motivo para encontrarse de verdad.
Odoardo Art™
Vista · El espacio adquiere una identidad cambiante y comisariada.
Odoardo Lens™
Memoria · El espacio recuerda la experiencia e invita a volver.
Odoardo Space™
Presencia · El espacio recibe una dirección única en el mundo digital.
Luxury of Ignorance
Una nueva definición de la ciberseguridad para consejos de dirección y sus familias
