Les artistes
et leurs œuvres

Lori Goldberg

Canada

Reflections on Springtime

Installée à Vancouver, cette artiste contemporaine mène une carrière remarquable, riche de nombreuses expositions, de projets d’art public, d’enseignement et de résidences internationales. Son œuvre figure dans de prestigieuses collections publiques et privées, dont la Canada Council Art Bank, et a été exposée au Canada, en Chine et en Europe. Sa pratique témoigne d’un engagement de toute une vie envers la peinture, l’écologie, le renouveau et l’échange créatif.

Agnieszka Kędzierawska

Pologne

Viola

Diplômée de l’Institut d’éducation artistique de l’UMCS de Lublin, elle a soutenu son diplôme de peinture en 1995 dans l’atelier du professeur Marian Stelmasik. Elle a participé à plusieurs expositions collectives : une exposition consacrée aux travaux de l’université au musée de Majdanek, à Lublin (1992) ; « Natura i sztuka », Galeria Biała, Lublin (1994) ; ainsi que les expositions d’affiches des 30e à 32e éditions du Concours d’art de l’orfèvrerie, à Legnica (2022–2024). Ses œuvres figurent dans des collections privées à Varsovie, Barcelone et Paris.

Iryna Vasiur

Ukraine

Dyptyk o dzieciństwie

Je suis née et j’ai grandi à Kyiv, où je vis aujourd’hui. J’ai pourtant étudié en Pologne, en arts visuels, à l’Université de Rzeszów. Je voyage beaucoup et je cherche sans cesse du nouveau pour mon art. Il m’est difficile de me limiter à la peinture et au dessin ; c’est pourquoi mes travaux mêlent souvent différentes techniques, disciplines et expérimentations. Je m’intéresse aussi à la sculpture, au design d’objet, à la photographie et à l’illustration.

Kelly Pfeffer

États-Unis

Lion Heart

Artiste californienne dont le travail explore l’essence des émotions, la mémoire et les liens humains. Ses toiles ont rejoint des collections à l’international. Plutôt que de s’en tenir à la ressemblance physique, elle cherche à saisir les sentiments, les histoires et les liens invisibles qui existent sous la surface. Puisant son inspiration dans la foi, la nature et son expérience personnelle, elle crée des peintures qui invitent à entrer dans un espace de réflexion, de beauté et d’émerveillement.

Klaudia Zawada

Suisse

Disappearing Landscape / Without Us II

Diplômée de l’Académie des beaux-arts de Wrocław, elle a suivi des études doctorales à l’Université des arts de Poznań et a été boursière Erasmus à l’Universitat de València, en Espagne. Elle vit et travaille en Suisse. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées en Pologne et à l’étranger. Sa peinture se concentre sur la relation entre la mémoire et le paysage ; ses toiles tentent de saisir ce qui est fugace et difficile à retenir.

Boguslawa Bryska

Royaume-Uni

Silence speaks Loud

Artiste contemporaine née en Pologne, elle vit à Swindon, au Royaume-Uni. Inspirée par la mémoire, l’émotion et le paysage, elle crée des peintures expressives à l’huile et en techniques mixtes, reconnaissables à leurs textures riches, à leurs couleurs lumineuses et à leurs ombres. Elle peint depuis son plus jeune âge et s’est formée à l’École d’art de Łomża, en Pologne ; expositions, distinctions et collections privées ont valu à son œuvre une reconnaissance internationale.

Zuzanna Tomczak

Pologne

nubes crepusculares I.

Peintre polonaise dont l’œuvre se situe à la frontière de la figuration et de l’abstraction. Sa formation d’historienne a façonné sa manière de penser le tableau, qu’elle envisage comme un espace singulier de mémoire et d’émotion. Dans son art, elle traduit la poésie, la musique et l’atmosphère dans le langage de la lumière, de la couleur et de la matière picturale. Ses œuvres ont notamment été présentées au Palazzo Pisani Revedin, à Venise, et au Museo Navale e Planetario d’Imperia.

Sara Twomey

Royaume-Uni

Blue is Gold

Née dans l’est de Londres, cette artiste autodidacte peint depuis toujours et y trouve une merveilleuse échappée. Elle enseigne les bases de la peinture à des personnes d’horizons très divers. Représentée par Chrissy Moore Art Advisory, elle a été sélectionnée en 2018 pour la Spectrum Miami Art Fair et pour la Citadel Museum Art Gallery de Douvres. En 2025, elle a participé à l’exposition « Light & Shadow ». Récemment, l’une de ses toiles a été retenue pour le livre « Art Rising: 100 Global Talents 2026 ».

Ran Al Zain

Soudan

The Big Eyes

Artiste visuelle contemporaine originaire du Soudan, elle explore dans son travail l’identité, l’émotion et les liens humains. Par des représentations expressives du regard et des palettes soigneusement composées, elle crée des récits visuels poétiques qui révèlent les strates invisibles de l’expérience vécue. Son art invite à méditer sur les sentiments, les souvenirs et les histoires qui se cachent sous la surface, et fait de moments fugaces des récits intemporels.

Kinga Zawidlak

Pologne

Strażniczka Wspomnień

L’art l’accompagne depuis l’enfance et il est devenu, avec le temps, sa manière singulière de vivre. Elle peint surtout à l’huile, en mêlant récit merveilleux, nature et imagination. Chaque tableau est une histoire à part entière et une invitation dans un monde de rêves, de symboles et d’émotions. Elle ne peint pas pour imiter. Elle peint pour respirer et laisser une trace qui compte. Elle crée comme elle ressent : avec le cœur, l’intuition et une touche de fantaisie.

Koko

Géorgie

The Silence of the Forest

Diplômée de l’Académie nationale des beaux-arts de Tbilissi et lauréate du Prix international Leonardo da Vinci. Ses œuvres ont été exposées dans toute l’Europe et figurent dans des collections privées aux États-Unis, en Suisse et au-delà. Peindre n’est pas seulement ce qu’elle fait : c’est tout simplement ce qu’elle est. Aussi loin qu’elle s’en souvienne, l’art n’a jamais été un choix, mais une manière de vivre, de voir et de donner un sens au monde.

Biletska

Ukraine

Femininity

Artiste abstraite ukrainienne contemporaine, elle explore avec maîtrise l’univers des émotions et du mouvement, et saisit sur la toile le dialogue profond entre l’être intérieur et le monde extérieur. Par des textures expressives, des compositions dynamiques et une palette d’une grande force évocatrice, elle crée des œuvres qui invitent à la contemplation et à une découverte intime. Ses toiles figurent dans de prestigieuses collections privées à travers le monde.

Maryna Gorbachova

Italie

Strawberry Season

Artiste contemporaine, elle se consacre à la texture, à la profondeur et à la résonance émotionnelle de la couleur. Inspirée par les éléments naturels, l’esthétique rustique et des concepts comme l’Outrenoir, elle crée des peintures abstraites qui équilibrent énergie brute et harmonie raffinée. Sa technique singulière privilégie des coups de pinceau lourds et tactiles et des compositions en plusieurs couches, ce qui fait de ses œuvres le complément naturel d’intérieurs modernes et habités, partout dans le monde.

Grzegorz Klimek

Pologne

Flora

Artiste polyvalent, il a commencé son parcours au lycée d’arts plastiques de Częstochowa avant d’obtenir son diplôme de peinture à l’Académie des beaux-arts de Wrocław. Ses recherches et son métier ont été salués à de nombreuses reprises. Il a notamment reçu le prix ArtNoble du meilleur diplôme en 2013. Il compte aussi des nominations et des distinctions dans plusieurs concours, dont le concours Edyta Einbisch et la Triennale du dessin de Lubaczów.

Renáta Bóta-Rudas

Hongrie

Soul Cry

Artiste visuelle abstraite et figurative, elle est connue pour ses voyages intérieurs au caractère singulier. Dans son travail se rejoignent textures, lignes de graphite délicates et couches émotionnelles profondes ; les conventions superficielles y cèdent la place à une expression de soi pure et authentique. Après des expositions dans son pays et des interventions dans des podcasts professionnels, son art, présenté sur son site officiel « Soul_Canvas Art », fait aujourd’hui ses débuts à l’international, donnant forme à des vibrations invisibles et à une indépendance artistique moderne.

Christiane Guerry

France

Les Danseuses

Née à Grenoble en 1948, la peintre et sculptrice française, surnommée « la Peintre des Couleurs » par Mercedes Henry, expose régulièrement depuis 1968. Son œuvre, collectionnée dans le monde entier, a reçu de nombreuses distinctions prestigieuses, parmi lesquelles la Médaille d’or CIBA (Paris, 1987), le Grand Prix de la Côte des Arts (Marseille, 1989), le Grand Prix de Saint-Laurent-du-Var (1991) et le Prix THEMA (Monaco, 2015). Deux de ses œuvres font partie de la collection permanente du musée Gemluc, à Monaco.

Maria Angeli Isabel Acuba

Philippines

In The Presence of Light

Artiste philippine venue à la peinture pendant la pandémie, Maria travaille surtout la gouache et l’acrylique et compose des récits visuels saisissants, faits d’images surréalistes et d’une palette vive et expressive. Son œuvre explore en profondeur l’espoir, la découverte de soi et une résilience silencieuse. Chaque pièce retrace son cheminement artistique personnel tout en invitant à s’arrêter, à réfléchir et à trouver un sens profond dans sa propre expérience.