Der Katalog ist geschlossen und kuratiert – jeder Name wird erst nach Prüfung des Werks aufgenommen. Lernen Sie die Künstler kennen, ihren Weg und das Werk, das bei Ihnen im Eichenrahmen einziehen könnte.
The Silence of the Forest
Absolventin der Staatlichen Kunstakademie Tiflis und Preisträgerin des Internationalen Leonardo-da-Vinci-Preises. Ihre Arbeiten wurden in ganz Europa ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, in der Schweiz und darüber hinaus. Malen ist nicht nur etwas, das sie tut – es ist schlicht, wer sie ist. Solange sie denken kann, war Kunst für sie keine Wahl, sondern eine Art zu leben, zu sehen und der Welt einen Sinn zu geben.
Flora
Ein vielseitiger Künstler, der seinen Weg am Kunstlyzeum in Częstochowa begann und anschließend das Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wrocław abschloss. Seine künstlerische Suche und sein handwerkliches Können wurden vielfach gewürdigt. Unter anderem erhielt er 2013 den ArtNoble-Preis für das beste Diplom. Zudem wurde er in Wettbewerben nominiert und ausgezeichnet, darunter im Edyta-Einbisch-Wettbewerb und bei der Zeichentriennale in Lubaczów.
Dyptyk o dzieciństwie
Ich bin in Kyjiw geboren und aufgewachsen und lebe heute dort. Studiert habe ich jedoch in Polen, Bildende Kunst an der Universität Rzeszów. Ich reise viel und suche ständig nach Neuem für meine Kunst. Es fällt mir schwer, mich allein auf Malerei und Zeichnung zu beschränken, deshalb verbinden meine Arbeiten oft verschiedene Techniken, Disziplinen und Experimente. Ich interessiere mich auch für Bildhauerei, Objektdesign, Fotografie und Illustration.
Disappearing Landscape / Without Us II
Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Wrocław, Doktorandin an der Universität der Künste in Poznań und Erasmus-Stipendiatin an der Universitat de València in Spanien. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen in Polen und im Ausland. In ihrer Malerei konzentriert sie sich auf die Beziehung zwischen Erinnerung und Landschaft; ihre Bilder versuchen festzuhalten, was flüchtig ist und sich kaum halten lässt.
Lion Heart
Die kalifornische Künstlerin erkundet in ihrem Werk emotionale Essenz, Erinnerung und menschliche Verbundenheit. Ihre Gemälde befinden sich in Sammlungen weltweit. Statt sich allein auf äußere Ähnlichkeit zu konzentrieren, sucht sie die Gefühle, Geschichten und unsichtbaren Verbindungen einzufangen, die unter der Oberfläche liegen. Inspiriert von Glauben, Natur und persönlicher Erfahrung, schafft sie Bilder, die in einen Raum der Besinnung, der Schönheit und des Staunens einladen.
In The Presence of Light
Die philippinische Künstlerin begann während der Pandemie zu malen. Maria arbeitet vor allem mit Gouache und Acryl und erzählt mit surrealen Bildwelten und einer lebendigen, ausdrucksstarken Farbpalette eindringliche Geschichten. Ihr Werk erkundet Hoffnung, Selbstfindung und stille Widerstandskraft. Mit jedem Bild hält sie ihren persönlichen künstlerischen Weg fest und lädt zugleich dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und in den eigenen Erfahrungen einen tieferen Sinn zu finden.
Strażniczka Wspomnień
Die Kunst begleitet sie seit ihrer Kindheit und ist mit der Zeit zu ihrer ganz eigenen Lebensweise geworden. Sie arbeitet vor allem in Öl und verbindet märchenhaftes Erzählen mit Natur und Vorstellungskraft. Jedes Bild ist eine eigene Geschichte und eine Einladung in eine Welt der Träume, Symbole und Gefühle. Sie malt nicht, um nachzuahmen. Sie malt, um zu atmen und eine wertvolle Spur zu hinterlassen. Sie schafft so, wie sie fühlt – mit Herz, Intuition und einem Hauch von Fantasie.
nubes crepusculares I.
Polnische Malerin, deren Werk sich an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion bewegt. Ihr Studium der Geschichte hat ihr Denken über das Bild geprägt, das sie als besonderen Raum der Erinnerung und der Emotion versteht. In ihrer Kunst übersetzt sie Poesie, Musik und Atmosphäre in die Sprache von Licht, Farbe und malerischer Materie. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Palazzo Pisani Revedin in Venedig und im Museo Navale e Planetario in Imperia gezeigt.
Soul Cry
Die abstrakt und figurativ arbeitende bildende Künstlerin ist für innere Reisen von ganz eigenem Charakter bekannt. In ihrem Werk treffen Texturen, feine Graphitlinien und tiefe emotionale Schichten aufeinander; oberflächliche Maßstäbe weichen einem reinen, authentischen Selbstausdruck. Nach Ausstellungen in ihrer Heimat und Auftritten in Fach-Podcasts debütiert ihre Kunst, die sie auf ihrer offiziellen Website „Soul_Canvas Art“ zeigt, nun international – und gibt unsichtbaren Schwingungen und moderner künstlerischer Unabhängigkeit eine Form.
Femininity
Die zeitgenössische ukrainische Künstlerin der Abstraktion bewegt sich meisterhaft in der Welt der Emotionen und der Bewegung und hält auf der Leinwand den tiefen Dialog zwischen dem inneren Selbst und der äußeren Welt fest. Mit ausdrucksstarken Texturen, dynamischen Kompositionen und einer eindringlichen Farbgebung schafft sie Werke, die zu stiller Kontemplation und zu eigenen Deutungen einladen. Ihre Arbeiten befinden sich in angesehenen Privatsammlungen auf der ganzen Welt.
Silence speaks Loud
Die in Polen geborene zeitgenössische Künstlerin lebt in Swindon, Großbritannien. Inspiriert von Erinnerung, Emotion und Landschaft, schafft sie ausdrucksstarke Gemälde in Öl und Mischtechnik, die sich durch reiche Texturen, leuchtende Farben und Schatten auszeichnen. Sie malt seit früher Jugend und wurde an der Kunstschule in Łomża ausgebildet; durch Ausstellungen, Auszeichnungen und Privatsammlungen hat ihr Werk internationale Anerkennung gefunden.
Blue is Gold
Die in East London geborene Autodidaktin malt, seit sie denken kann, und findet darin einen wunderbaren Rückzugsort. Sie vermittelt Menschen unterschiedlichster Herkunft die Grundlagen der Malerei. Vertreten von Chrissy Moore Art Advisory, wurden ihre Arbeiten 2018 für die Spectrum Miami Art Fair und für die Citadel Museum Art Gallery in Dover ausgewählt. 2025 nahm sie an der Ausstellung „Light & Shadow“ teil. Zuletzt wurde eines ihrer Gemälde für das Buch „Art Rising: 100 Global Talents 2026“ ausgewählt.
Viola
Absolventin des Instituts für Kunsterziehung an der UMCS in Lublin, wo sie 1995 ihr Diplom in Malerei im Atelier von Prof. Marian Stelmasik verteidigte. Sie war an mehreren Gruppenausstellungen beteiligt: an einer Schau über das Schaffen der Hochschule im Museum Majdanek, Lublin (1992); an „Natura i sztuka“, Galeria Biała, Lublin (1994); sowie an den Plakatausstellungen des 30. bis 32. Wettbewerbs der Goldschmiedekunst, Legnica (2022–2024). Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Warschau, Barcelona und Paris.
Reflections on Springtime
Die in Vancouver lebende zeitgenössische Künstlerin blickt auf einen reichen Werdegang zurück, der zahlreiche Ausstellungen, Kunstprojekte im öffentlichen Raum, Lehrtätigkeit und internationale Residenzen umfasst. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Canada Council Art Bank, und wurden in Kanada, China und Europa gezeigt. Ihre künstlerische Praxis ist Ausdruck einer lebenslangen Hingabe an die Malerei, die Ökologie, die Erneuerung und den kreativen Austausch.
Les Danseuses
Die 1948 in Grenoble geborene französische Malerin und Bildhauerin, die Mercedes Henry „die Malerin der Farben“ nannte, stellt seit 1968 regelmäßig aus. Ihr international gesammeltes Werk wurde mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter die Goldmedaille der CIBA (Paris, 1987), der Grand Prix de la Côte des Arts (Marseille, 1989), der Grand Prix de Saint-Laurent-du-Var (1991) und der Prix THEMA (Monaco, 2015). Zwei ihrer Werke gehören zur ständigen Sammlung des Gemluc-Museums in Monaco.
The Big Eyes
Die zeitgenössische bildende Künstlerin aus dem Sudan erkundet in ihrem Werk Identität, Emotion und menschliche Verbundenheit. Mit ausdrucksstarken Darstellungen des Blicks und sorgfältig komponierten Farbpaletten schafft sie poetische Bilderzählungen, die die verborgenen Schichten gelebter Erfahrung sichtbar machen. Ihre Kunst lädt dazu ein, über die Gefühle, Erinnerungen und Geschichten nachzudenken, die unter der Oberfläche liegen, und verdichtet flüchtige Augenblicke zu zeitlosen Erzählungen.
Strawberry Season
Die zeitgenössische Künstlerin widmet sich der Textur, der Tiefe und der emotionalen Resonanz der Farbe. Inspiriert von Naturelementen, rustikaler Ästhetik und Konzepten wie Outrenoir, schafft sie abstrakte Gemälde, die rohe Energie und feine Harmonie ins Gleichgewicht bringen. Ihre eigene Technik setzt auf schwere, fühlbare Pinselstriche und vielschichtige Kompositionen – so ergänzen ihre Werke moderne Interieurs mit Seele auf der ganzen Welt.
Der Künstlerkatalog von Odoardo Art™ ist geschlossen und kuratiert. Jeder Name wird erst nach Prüfung des Werks aufgenommen, und jeder Künstler zeigt darin genau ein Werk. Zu jedem nummerierten, signierten Werk gehört ein handsignierter Brief an den künftigen Eigentümer. Der Künstler erhält 20% des durchschnittlichen Netto-Quartalspreises eines Rahmens bei dem Mäzen, bei dem sein Werk ausgegeben wurde (Gesamtpreis aller Rahmen geteilt durch ihre Anzahl).
Der Katalog vereint Kunstschaffende, deren Werke die Auswahl bestanden haben und als nummerierte, handsignierte Fine-Art-Abzüge in Eichenrahmen erhältlich sind.
Sie können ein Werk selbst aus dem Katalog wählen oder uns in Odoardo ID™ Fotos Ihres Raums senden und um einen Werkvorschlag für jeden Rahmen bitten. Antworten Sie bis zum Ende der Frist nicht auf den Vorschlag, wird er zu Ihrer Wahl. Wählen Sie weder selbst noch bitten Sie um einen Vorschlag, suchen wir Werke aus, die zu Ihren bisherigen Entscheidungen passen, damit Ihre Sammlung weiter wachsen kann.
Ja. Jedes Werk trägt einen verborgenen Odoardo Soul™-Mikrochip, der beim Heranführen des Telefons die Geschichte des Künstlers und die Entstehung des Werks erzählt. Mit der „Seele“ von Werk und Künstler kann man per Text oder Stimme sprechen.
Jeder Sinn funktioniert eigenständig. Gemeinsam schaffen sie ein Erlebnis des Ortes.
Odoardo Soul™
Tastsinn · Der Raum erkennt den Kontext und antwortet.
Odoardo Alibi™
Gehör · Der Raum gibt Menschen einen Grund, einander wirklich zu begegnen.
Odoardo Art™
Sehen · Der Raum erhält eine wandelbare, kuratierte Identität.
Odoardo Lens™
Gedächtnis · Der Raum erinnert sich an das Erlebnis und lädt zur Rückkehr ein.
Odoardo Space™
Präsenz · Der Raum erhält eine einzigartige Adresse in der digitalen Welt.
Luxury of Ignorance
Eine neue Definition von Cybersicherheit für Vorstände und ihre Familien
