Gli artisti
e le loro opere

Lori Goldberg

Canada

Reflections on Springtime

Con base a Vancouver, questa artista contemporanea vanta un percorso di rilievo fatto di numerose mostre, progetti di arte pubblica, insegnamento e residenze internazionali. Le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni pubbliche e private, tra cui la Canada Council Art Bank, e sono state esposte in Canada, in Cina e in Europa. La sua pratica artistica riflette la dedizione di una vita alla pittura, all’ecologia, al rinnovamento e allo scambio creativo.

Sara Twomey

Regno Unito

Blue is Gold

Nata nell’East London, l’artista autodidatta dipinge da quando ha memoria e vi trova una splendida via di fuga. Insegna le basi della pittura a persone dei più diversi percorsi di vita. Rappresentata da Chrissy Moore Art Advisory, è stata selezionata nel 2018 per la Spectrum Miami Art Fair e per la Citadel Museum Art Gallery di Dover. Nel 2025 ha preso parte alla mostra «Light & Shadow». Di recente un suo dipinto è stato scelto per il libro «Art Rising: 100 Global Talents 2026».

Biletska

Ucraina

Femininity

Artista astratta ucraina contemporanea, si muove con maestria nel territorio delle emozioni e del movimento, cogliendo sulla tela il dialogo profondo tra l’interiorità e il mondo esterno. Con texture espressive, composizioni dinamiche e un uso del colore di rara forza evocativa, crea opere che invitano alla contemplazione e a una scoperta personale. I suoi lavori fanno parte di prestigiose collezioni private in tutto il mondo.

Kelly Pfeffer

Stati Uniti

Lion Heart

Artista californiana il cui lavoro esplora l’essenza emotiva, la memoria e i legami umani. I suoi dipinti fanno parte di collezioni internazionali. Più che sulla sola somiglianza fisica, si concentra sul cogliere i sentimenti, le storie e i legami invisibili che esistono sotto la superficie. Traendo ispirazione dalla fede, dalla natura e dall’esperienza personale, crea dipinti che invitano in uno spazio di riflessione, bellezza e meraviglia.

Grzegorz Klimek

Polonia

Flora

Artista versatile, ha iniziato il suo percorso al liceo artistico di Częstochowa e si è poi diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Wrocław. La sua ricerca creativa e il suo mestiere sono stati più volte riconosciuti. Tra l’altro, ha ricevuto nel 2013 il premio ArtNoble per il miglior diploma. Vanta inoltre nomination e menzioni in diversi concorsi, tra cui il concorso Edyta Einbisch e la Triennale del Disegno di Lubaczów.

Maryna Gorbachova

Italia

Strawberry Season

Artista contemporanea, si concentra sulla texture, sulla profondità e sulla risonanza emotiva del colore. Ispirata dagli elementi naturali, dall’estetica rustica e da concetti come l’Outrenoir, crea dipinti astratti che bilanciano energia grezza e armonia raffinata. La sua tecnica personale privilegia pennellate dense e tattili e composizioni a più strati, e fa della sua arte il complemento ideale per interni moderni e ricchi d’anima in tutto il mondo.

Maria Angeli Isabel Acuba

Filippine

In The Presence of Light

Artista filippina che ha iniziato a dipingere durante la pandemia, Maria lavora soprattutto con la gouache e l’acrilico, creando racconti visivi intensi con immagini surreali e una tavolozza vivace ed espressiva. Il suo lavoro esplora a fondo la speranza, la scoperta di sé e una silenziosa resilienza. Ogni opera documenta il suo percorso artistico personale e invita a fermarsi, riflettere e trovare un significato profondo nella propria esperienza.

Koko

Georgia

The Silence of the Forest

Diplomata all’Accademia Statale di Belle Arti di Tbilisi e vincitrice del Premio Internazionale Leonardo da Vinci. Le sue opere sono state esposte in tutta Europa e fanno parte di collezioni private negli Stati Uniti, in Svizzera e altrove. Dipingere non è soltanto qualcosa che fa: è semplicemente ciò che è. Da quando ha memoria, l’arte non è stata una scelta, ma un modo di vivere, di vedere e di dare un senso al mondo.

Christiane Guerry

Francia

Les Danseuses

Nata a Grenoble nel 1948, la pittrice e scultrice francese, soprannominata da Mercedes Henry «la Pittrice dei Colori», espone regolarmente dal 1968. La sua opera, collezionata in tutto il mondo, ha ottenuto numerosi riconoscimenti prestigiosi, tra cui la Medaglia d’oro CIBA (Parigi, 1987), il Grand Prix de la Côte des Arts (Marsiglia, 1989), il Grand Prix de Saint-Laurent-du-Var (1991) e il Prix THEMA (Monaco, 2015). Due sue opere fanno parte della collezione permanente del Museo Gemluc di Monaco.

Renáta Bóta-Rudas

Ungheria

Soul Cry

Artista visiva astratta e figurativa, nota per i suoi viaggi interiori dal carattere unico. Nel suo lavoro convergono texture, delicate linee di grafite e profondi strati emotivi, che rifiutano i canoni superficiali a favore di un’espressione di sé pura e autentica. Dopo mostre nel suo Paese e interventi in podcast professionali, la sua arte, presentata sul sito ufficiale «Soul_Canvas Art», debutta ora a livello internazionale, dando forma a vibrazioni invisibili e a una moderna indipendenza artistica.

Klaudia Zawada

Svizzera

Disappearing Landscape / Without Us II

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Wrocław, ha frequentato il dottorato all’Università delle Arti di Poznań ed è stata borsista Erasmus all’Universitat de València, in Spagna. Vive e lavora in Svizzera. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni private in Polonia e all’estero. La sua pittura si concentra sul rapporto tra memoria e paesaggio; i suoi quadri cercano di cogliere ciò che è fugace e difficile da trattenere.

Boguslawa Bryska

Regno Unito

Silence speaks Loud

Artista contemporanea nata in Polonia, vive a Swindon, nel Regno Unito. Ispirata dalla memoria, dall’emozione e dal paesaggio, crea dipinti espressivi a olio e a tecnica mista, riconoscibili per le texture ricche, i colori luminosi e le ombre. Dipinge fin da giovanissima e si è formata alla Scuola d’Arte di Łomża, in Polonia; mostre, premi e collezioni private hanno portato alla sua opera un riconoscimento internazionale.

Zuzanna Tomczak

Polonia

nubes crepusculares I.

Pittrice polacca il cui lavoro si colloca al confine tra figurazione e astrazione. La formazione storica ha plasmato il suo modo di pensare il quadro, che considera uno spazio speciale di memoria e di emozione. Nella sua arte traduce la poesia, la musica e l’atmosfera nel linguaggio della luce, del colore e della materia pittorica. Le sue opere sono state presentate, tra l’altro, a Palazzo Pisani Revedin a Venezia e al Museo Navale e Planetario di Imperia.

Agnieszka Kędzierawska

Polonia

Viola

Diplomata all’Istituto di Educazione Artistica dell’UMCS di Lublino, ha discusso la tesi in pittura nel 1995 nello studio del professor Marian Stelmasik. Ha preso parte a diverse mostre collettive: una rassegna dedicata ai risultati dell’università al Museo di Majdanek, Lublino (1992); «Natura i sztuka», Galeria Biała, Lublino (1994); e le mostre di manifesti della 30ª–32ª edizione del Concorso di Arte Orafa, Legnica (2022–2024). Le sue opere si trovano in collezioni private a Varsavia, Barcellona e Parigi.

Kinga Zawidlak

Polonia

Strażniczka Wspomnień

L’arte la accompagna fin dall’infanzia e col tempo è diventata il suo modo unico di vivere. Dipinge soprattutto a olio, unendo una narrazione fiabesca alla natura e all’immaginazione. Ogni quadro è una storia a sé e un invito in un mondo di sogni, simboli ed emozioni. Non dipinge per imitare. Dipinge per respirare e lasciare una traccia che conti. Crea come sente: con il cuore, l’intuito e un tocco di fantasia.

Ran Al Zain

Sudan

The Big Eyes

Artista visiva contemporanea sudanese, nel suo lavoro esplora l’identità, l’emozione e i legami umani. Attraverso rappresentazioni espressive dello sguardo e tavolozze di colore accuratamente costruite, crea narrazioni visive poetiche che rivelano gli strati invisibili dell’esperienza vissuta. La sua arte invita a riflettere sui sentimenti, sui ricordi e sulle storie che esistono sotto la superficie, e distilla attimi fugaci in racconti senza tempo.

Iryna Vasiur

Ucraina

Dyptyk o dzieciństwie

Sono nata e cresciuta a Kyiv, dove vivo tuttora. Ho però studiato in Polonia, Arti Visive all’Università di Rzeszów. Viaggio molto e cerco continuamente qualcosa di nuovo per la mia arte. Mi è difficile limitarmi alla pittura e al disegno, per questo nei miei lavori si vede spesso un intreccio di tecniche, discipline ed esperimenti. Mi interessano anche la scultura, il design di oggetti, la fotografia e l’illustrazione.